Los Payos

El equipo ‘Los Payos’ presenta la música que está basada en los mejores ejemplos actuales del arte del flamenco. Se refiere a la creación de los maestros como Paco de Lucia, Camarón de  la Isla, Tomatito, Vicente Amigo, etc. ‘Los Payos’ mejoran su nivel de técnica a causa de viajar regularmente a España, de la organización de los cursos con los maestros de Sevilla y también de la cooperación con los músicos y los bailaores del flamenco que viven en Alemania, Países Bajos y Suiza.
Los miembros desde el principio son Marta Dębska (el baile y las palmas) y Arturo Muszyński(la guitarra y la dirección artística). Ellos fundaron su grupo en 1995, y fueron el primer equipo del flamenco en Polonia. Se presentan en varios festivales flamencos como el de Berlín, Freiburgo, Dusseldorf y también en Jimena de la Frontera (Andalucía).

Su música es muy diversa- a veces ligera y feliz pero también muy profunda y melancólica. En buena manera juntan el flamenco puro con los nuevos estilos como flamenco-pop y flamenco-latino. Cada concierto es un espectáculo inolvidable, lleno de pasión y buena energía mostrando algo diferente e irrepetible gracias a sus propias composiciones y coreografías.

Ada

Aquí podéis visitar su página web

Chambao

La Mari, El Edi y Dani, este trío forma “Chambao”, un grupo de ritmo flamenco-chill maravilloso. Esos músicos de Málaga crean un sonido único, usando ritmos tradicionales de Andalucía mezclados con música electrónica. Escuchándola, también se puede sentir un poco del sonido oriental árabe, tan distintivo de otros grupos de este tipo de música. Son excepcionales en todos los aspectos. Voz aterciopelada de La Mari, con su característico temblor, nos lleva a un ambiente relajante, pero en el mismo tiempo encontramos en la música de Chambao lo que nos gusta más en el flamenco: la fuerza de las emociones, la profundidad de los sentidos y del alma. “Chambao” se escucha bien, probablemente es todo por el alma que ponen los artistas en lo que hacen, como dicen: “Nos gusta investigar con la música, con las bases electrónicas y las programaciones y con cualquier instrumento. Lo que hacemos sobre todo es disfrutar con la música”
“Endorfinas de la mente” (su primer CD) trata de una evolución personal y musical, pero como dice La Mari “No sé si es más musical que personal, o más personal que musical”.
“Pokito a poko” (el segundo CD) es una transición a los asuntos más mundanos, es una historia sobre la vida, un poco íntima, pero con cierto grado de distancia.
Eso es Chambao, un grupo especial de flamenco-chill, un grupo que dice sobre sí mismo que es “lo frío y lo caliente, entre la noche y el día”.

Karolina

Vicente Amigo

Cantar con la guitarra. 

Eso es lo que intenta hacer Vicente Amigo, un tocaor (o en este caso mejor dicho: cantaor) español, uno de los más grandes y los más flamencos.
Imaginaos un niño que, además de nacer y vivir en plena Andalucía, a los 8 años empieza a tocar la guitarra. Lo hace con tal pasión que, a los 20 años, consigue el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca en Badajoz. Cuando un año más tarde gana otros dos premios importantes (el premio del Concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión y el premio Ramón Montoya de Guitarra en el Concurso Nacional de Arte Flamenco en Córdoba) ya no quedan dudas sobre el futuro de este chico tan talentoso.
Las previsiones sobre su gran carrera se han cumplido casi al cien por cien. Con su guitarra recorría todo el mundo, acompañando a los grandes: Camarón de la Isla, Al DiMeola, Carmen Linares, Sting, Alejandro Sanz y Miguel Bosé, para citar sólo unos ejemplos. Con el cantaor “El Pele” ha formado un dúo irrepetible. Ha tocado en numerosos festivales, incluso los más prestigiosos.

¿Qué más se puede querer?

Posiblemente para algunos esto es suficiente. Sin embargo, yo creo que un verdadero músico nunca deja de ser músico, como un poeta nunca llegará a librarse de esta específica manera de ver el mundo. Es cierto que cada uno debe conservar una parte, que luego pueda considerar su propio estilo, ¡pero no debe estar siempre con la misma canción!
Vicente Amigo lo entiende perfectamente. Cuando escucho su último disco, “Paseo de Gracia”, oigo la fusión del flamenco y el pop. Eso, al guitarrista, no le da vergüenza, aunque el género “pop” se suele considerar muy sencillo, hasta infantil. El buen tocaor sabe aprovecharse de los rasgos del “pop” y convertirles en sus grandes ventajas. Como él mismo confiesa: “Lo que he intentado es cantar con la guitarra las melodías (...), hacerlo yo con mi instrumento como si la guitarra fuera mi garganta”. Qué curioso que a pesar de las melodías, los ritmos y las letras: sin duda, mucho más populares que jondos, en sus canciones todavía se sienta este espíritu de flamenco... Eso, también lo explica Vicente: “Es muy flamenco por la manera en la que toco y digo las cosas, aunque no esté tocando por soleá o por algún otro palo”.

Si el flamenco lo llevas en la sangre y si incluso tu corazón lleva el compás de una rumba o de una soleá, no es posible que te libres de ello. Y si te llamas Vicente Amigo, ni siquiera deberías hacerlo.

Martina

Paco de Lucía

“Es muy importante no perderse de la tradición porque ahí es donde está la esencia, el mensaje, la base. Sobre ella si puedes ir a cualquier sitio y escapar pero sin dejar nunca esa raíz porque, en definitiva, la identidad, el olor y el sabor del flamenco están ahí.”

Paco de Lucía (realmente Francisco Sánchez Gómez) es un artista español de música flamenca del mayor prestigio internacional. Su seudónimo artístico proviene del nombre de su madre: Lucía. El guitarrista nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia. Paco se hizo famoso gracias a su gran energía y talento.
Paco consagró toda su vida a la guitarra, empezó a tocar a los seis años, debutó a la escena a los once. Un año después obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional  de Flamenco de Jerez de la Frontera. Para él, el guitarrista más brillante era el Niño Ricardo,  un amigo de su padre, y Paco quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a  Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. La música de Paco se caracteriza por una gran dosis de energía, se puede oír las influencias de otros géneros de música, por ejemplo jazz y pop, especialmente cuando tocaba con los artistas estadounidenses: Al Di Meola, John McLaughlin, Larry Coryell. Esta cooperación fructificó en tres álbumes: Friday Night in San Francisco, Castro Marin y Passion, Grace and Fire. Grabó más de treinta CDs. En 2004 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el premio más importante y prestigioso en España.

Me he enamorado de su música desde el primer sonido. Su tocar atrae a bailar, se puede sentir emociones reales, la música es a veces impulsiva y a veces triste, melancólica o alegre. Es original porque ameniza el estilo de flamenco a otros estilos musicales. También se podrá oír Paco de Lucía en Polonia. El 22 de marzo en Varsovia tendrá lugar un concierto suyo.

Ewelina

Lo que nos gusta

“Si uno quiere iniciarse en el mundo del flamenco, hay una norma muy clara: empezar por lo que más gusta, sin reparos. Este método no falla nunca, porque después uno va tirando del hilo y poco a poco va descubriendo nuevos valores, ya sean de la nueva o de la vieja escuela, tradicionales o revolucionarios, ortodoxos o del llamado nuevo flamenco.”

Nos cuenta el sitio “esflamenco.com”. Estamos de acuerdo con dicha frase. Ahí os presentamos las personalidades que nos atrajeron y acercaron al mundo flamenco.